Constance nos introduce en un videojuego de acción y exploración en 2D que nos hace ver como de la moda del género se pueden seguir sacando ideas y formas de enfocar estos mundos de fantasía.
En este caso lo nuevo de btf Games junto con ByteRockers Games y Parco Games nos trae una odisea que además de diferenciarse por su identidad artística y por una propuesta visual muy marcada se nota que bebe de inspiraciones como pueden ser Splatoon, Hollow Knight y Persona 5, pero que no se queda en una mera mezcla de ideas, sino que todo encaja y funciona de forma única y espectacular como una obra totalmente nueva que es capaz de emanar por sí misma una esencia fresca como la pintura que aún no habíamos visto.
En lugar de centrarse únicamente en combates o plataformas, el juego busca combinar estos elementos con una estética basada en la pintura y una ambientación que desde el principio te hace ver una carga emocional muy grande que simplemente con entrar a su mundo eres capaz de percibirlo. Desde los primeros momentos siento que el objetivo no es solo avanzar por escenarios conectados, también transmitir sentimientos mediante el recorrido y sus personajes.
Un mundo que respira por sí mismo
El mundo de Constance nos construye una identidad muy marcada por lo artístico y lo simbólico, dando la sensación de que no se trata de un escenario puramente físico, si no de un espacio que refleja estados emocionales y creativos, y sí, se que estoy siendo muy pesado con las emociones, los sentimientos y la atmósfera pero este género se presta a ello y btfGames ha sabido replicarlo a la perfección.
Desde el primer momento, el entorno transmite una mezcla de belleza y melancolía, como si estuviera formado por capas de pintura superpuestas que esconden algo más profundo bajo la superficie. No entraré en spoilers de ningún tipo pero detrás de cada capa de pintura encontramos otra más, casi como la pared de una casa antigua donde cuando raspamos encontramos historias de otro tiempo pasado.
Los escenarios están diseñados para reforzar la idea de un mundo que cobra vida, donde los colores, las formas y las texturas no solo cumplen una función estética, si no que también ayudan a contar parte de la historia. No es un lugar estático, es uno que da la impresión de estar en constante transformación, como si respondiera a la protagonista y a sus emociones a través del lienzo y su mundo interior.
Además, la estructura encaja con la fórmula metroidvania, presentando zonas interconectadas que se van abriendo a medida que se adquieren nuevas habilidades. Esto convierte la exploración en un elemento clave, ya que como jugador no solo avanzas, vas reconstruyendo y comprendiendo mejor el entorno en el que te encuentras.
La agilidad como clave de la jugabilidad
La jugabilidad nos mezcla varios elementos habituales del género como son la exploración, plataformas y combate. A medida que avanzamos es posible desbloquear nuevas habilidades y herramientas que nos permiten acceder a zonas antes bloqueados, algo que es muy familiar para los asiduos del género y en mi caso he notado apenas acceder.
El uso del pincel como elemento principal añade un detalle interesante porque no actúa únicamente como un arma. También forma parte de distintas mecánicas relacionadas con el movimiento y las habilidades especiales. Esto aporta variedad y evita que la experiencia se limite a ataques básicos o desplazamientos de toda la vida, es un soplo de aire fresco.
La exploración también tiene bastante importancia. Como sucede en otros juegos similares, nos sentimos recompensados al descubrir caminos ocultos, nuevas áreas o mejoras para nuestra protagonista.
La progresión va de la mano con la ambientación
Desde que empecé a avanzar en Constance, sentí que la progresión y la ambientación iban de la mano constantemente. Cada nueva zona no solo me ofrecía caminos diferentes o habilidades nuevas, también cambiaba la forma en la que percibía el mundo del juego.
A medida que avanzas, descubres escenarios con una identidad propia que te transmites sensaciones distintas y te dan la impresiones de que el entorno también evoluciona junto a la protagonista. Volvemos con la sensaciones y lo que transmite, sí, me vais a perdonar.
La exploración anima a seguir adelante porque siempre encontraba algo que despertaba mi curiosidad. No me limité a buscar el siguiente objetivo, también me puse a buscar y descubrir qué escondían los escenarios y cómo conectaban unas áreas con otras, un clásico del género y la forma correcta de diseñar su mundo. Cada nueva habilidad cambiaba mi forma de moverme y con ello regresaba a lugares anteriores para encontrar rutas ocultas o imposibles previamente.
Lo que más me sorprendió fue cómo la ambientación acompañó la progresión. No pude evitar sentirme como en Persona 5 dentro de un palacio, viendo como el mundo interior te rodeaba y te consumía de un momento a otro. Vacío, superación, lucha, tristeza, remontadas… Podría escribir un solo artículo sobre todo lo que rodea a la ventura a escala humana. Es un teatro con mensajes ocultos tras el color y la escenificación.
Conclusiones
Constance propone una idea que parecía ilógica e irreal al principio ya que sonaba a repetitividad, sin embargo el juego no ha hecho más que reivindicarse por méritos propios a la altura de grandes obras del género. Su arte, lore y gameplay han alzado la voz por encima de auténticos titanes para reclamar su asiento en la mesa de muy pocos. El camino de la originalidad es el pilar fundamental para el progreso de la nueva industria, los indies, y esta obra nos da una lección sobre la razón de ello.
Análisis realizado en Nintendo Switch 2 gracias a una clave de prensa entregada por la distribuidora.
Constance
Lo Mejor
- Su jugabilidad refina aun más las ideas del género.
- Su apartado artístico es como ver un cuadro de arte moderno.
- El trasfondo de su mundo es simplemente emocionante.
- Técnicamente es sólido como una roca.
Lo Peor
- Algunos escenarios están mas inspirados que otros.
